“Kid A es como tomar un borrador masivo y volver a empezar,” dijo Thom Yorke en octubre de 2000, la semana en la que el álbum de la banda británica se convirtió en el primero en llegar al número uno en Estados  Unidos. “Me es difícil pensar en el camino que hemos tomado como ‘música rock’.”

En textura y estructura, Kid A, [. . .] renunció a todo lo que, en particular para Yorke, hedía a cansado y trillado: repicar las guitarras en enormes recintos, y esos trucos musicales de estrofa-coro-puente.

Con el productor Nigel Godrich, [Radiohead] creó un enigma de escurridizos sonidos electrónicos y angustia elíptica interpretados por Yorke, continuamente en un canturreo indescifrable. Lo más cercano a guitarrear en Kid A fue el bajo con fuzz de “The National Anthem”; las guitarras de “Morning Bell” sonaron más a aves marinas.

El resultado fue el álbum existoso más raro del año, de una banda con porte de ser los Beatles de la era moderna, después de haberse hecho camino con OK Computer. De hecho, a sólo 10 meses del inicio del siglo, Radiohead había hecho el mejor álbum de la década, al haber reconstruido el rock en sí mismo con un nuevo set de elementos básicos y una hinóspita pero potente humanidad. La aversión de Yorke a la fama inspiró la contraria belleza de “How to Disappear Completely”, con su aguada orquestación y su voz intermitente e inaudible. Su súplic electrónicamente chapoteante en “Kid A” sonó como un bebé pataleando dentro de un disco duro.

Irónicamente, hacia el final de la década Radiohead había cumplido en gran parte la promesa de los Beatles modernos al seguir el primer mandamiento: ve por tu cuenta.

“La música como un compromiso de por vida; si eso es lo que llaman rock, genial”, dijo Yorke en la entrevista del 2000. En dicha medida, con Kid A Radiohead creó el primer verdadero rock del futuro.

Thom Yorke es uno de los diez bailarines favoritos de Rolling Stone

Por medio de los lectores, Rolling Stone también eligió a sus diez bailarines favoritos, entre los cuales estuvo Thom Yorke en el décimo lugar, con Michael Jackson en el primer sitio. El baile que realiza el “pequeño y delicado” Thom en el video de “Lotus Flower”, fue calificado de “fascinante, aunque totalmente fuera de lo convencional [ . . . ] un cautivador video, lleno de momentos extravagantes”.

“Lotus Flower” fue editada al mismo tiempo que el álbum a mediados de febrero de este año. A la fecha, el video tiene más de once millones de reproducciones.

Como dato oportuno, este oso recibe nombres como Modified Bear o Test Specimen, y también Blinking Bear.

Además de Radiohead, Gigwise considera que The Rolling Stones, The Ramones y The Who tienen las mejores marcas visuales.

¿Cuáles otros emblemas o símbolos de Radiohead crees que identifican de inmediato a la banda?

¿Qué te ha parecido el final de la primera década del siglo XXI?
Fue muy importante para nosotros [los ingleses] ver que Obama fue elegido, porque debemos a enfrentarnos a constantes derrotas políticas llevadas a cabo en varios frentes. Además el Partido Laborista continúa en el poder; por lo visto no tenemos alternativa. No tenemos un sistema político en el que nuestro primer ministro dé el ancho del perfil de su partido.

No tienen “vencedores inesperados”
No, pero los necesitamos. Irónicamente, nos reíamos de los estadounidenses: “Han elegido a una estrella [Ronald Reagan] de películas de bajo presupuesto como presidente.” Pero también hay que ver la otra cara de la moneda: Obama. Ya dejé de leer los periódicos y ver las noticias, porque me deprimen, y pienso que quizá cada vez más personas se sienten así. Yo busco liderazgo inspirado, y no hay nada concluyente. No ha habido acción.

Hablando dentro de un marco musical y como una banda que trata de hacer arte en un mundo extraño, ¿te sientes más o menos motivado que hace diez años?
A nivel muy personal, si retrocedes nueve o diez años verías que los eventos externos ejercían mucho más influencia. La guerra inminente y cosas de ese tipo nos afectaban más. Pero ahora me siento más motivado de que tales cosas no pueden crear ni un infierno o un cielo en mi interior.

Hablando como banda, nos sentimos más motivados en el sentido de nuestro arte y de lo que hacemos. Para nuestro nuevo disco, hemos acudido a ensayar las últimas cuatro semanas, y sin duda que estamos en un sitio distinto y muy nuevo. No sé si esto sea de relevancia, pero Philip [Selway, el baterista] y yo platicamos sobre esto hace tres días. Nos preguntábamos qué había cambiado, y algo que cambió fue que hacemos las cosas sin temer. Muchas de las cosas de donde provenimos, nuestra educación, nuestra crianza, se manifiestan por sí mismas a través de ciertos miedos. Me encanta el título del disco de Talking Heads: Fear of Music. Nos hemos sentido así, pero en cierto sentido nos ha beneficiado. Nos mantiene en alerta, trata de tenernos buscando nuevas áreas artísticamente.

El problema es que, mientras más creces con la edad, el miedo ya no es tan buen motivador. Si tienes miedo, no te sientes tranquilo. In Rainbows [nuestro álbum de 2007] es un buen ejemplo. Su sonido hace mella directa contra esos dos años, el periodo de gestación. Era tiempo basado en el miedo. No obstante, al final de cuentas el álbum salió de otra manera, y claramente las presentaciones posteriores nos otorgaron una personalidad diferente. Es lo que intentamos hacer: arte sin miedo. De esa forma estás tranquilo y hay más placer en lo que realizas.

¿Cuánto ha cambiado Thom Yorke [cantante y compositor] en esta década? Muchos de los cambios que ha sufrido la banda fueron provocados por su falta de paciencia y disgusto por el estrellato común del rock.
Me parece que se siente más motivado que nunca. No es para nada un artista con la cabeza en las nubes, sino que sabe bien el lado pragmático de ser un artista. Pero te puedo decir que, si en algo ha cambiado, es que ahora se enfada menos. Las letras [que él escribe] le vienen del alma. Le echa ganas a las letras, pero le interesa más evocar una emoción. Es muy bueno en eso. Lo que distingue a In Rainbows es que es un álbum que viene del corazón. Fue muy cálido, y todavía hay algo de eso en lo que hago en los ensayos. Thom está buscando en este momento su camino en la lírica, como en sus viejos tiempos.

Sin embargo, lo genial de Thom es que posee un agudo olfato para detectar las falsedades de la gente; las de otros y las de él mismo. Es posible que sea más duro consigo mismo que con otros. Comprende que si hay algo malo que no le sienta bien, entonces debe cambiarlo. Y eso le cuesta trabajo. Fue como cuando estábamos en transición de Ok Computer [1997] a Kid A [2000]. De hecho fue Thom quien nos llevó por enmedio de ese periodo. Decía algo como: “No estoy seguro de a dónde nos dirigimos, pero de lo que sí estoy seguro es de que esto es lo que estoy oyendo y que esto es lo deberíamos estar haciendo”. Por lo visto no le preocupaba, ¿qué tal si se cebaba? Él sabe que hay momentos en los que las letras no llegan. Pero si te mantienes siendo honesto contigo mismo, con la gente que te rodea, con tu audiencia, si haces todo eso, puede que tome un poco más de tiempo, pero de todas formas va a salir.

La nueva canción que publicaron gratis por Internet, These Are my Twisted Words, suena a que se han vuelto algo traviesos.
Soy un eterno optimista, pero creo firmemente en que en el [siguiente] álbum vamos dar grandes cambios drásticos. Eso todos lo sabemos, es lo que sentimos en el estómago mientras ensayamos. Estamos dando un gran cambio. En definitiva nos encontramos en un trance, y eso es emocionante.

Fuente: Rolling Stone.com

Como de costumbre últimamente, de nuevo vemos la presencia de Radioheade entre los mejores. Esta ocasión, RockItoutBlog ha incluido en su lista de los diez mejores de la década a Kid A en el lugar número 1 y a In Rainbows en el lugar 10.

(Gracias a Evelyn por facilitar el enlace.)

Continuando con lo mejor de la década según la revista Rolling Stone Kid A es el mejor disco. Además tenemos los demás albums en otras posiciones Amnesiac en la 25, In Rainbows en la 30 y Hail To The Thief en la posición 89. Siendo la única lista hasta el momento en que se contemplan los 4 albums que Radiohead edito en esta década.

En la parte de canciones tenemos en la posición 24 Everything In It’s Right Place, en la 56 Idioteque y en la 94 Pyramid Song.

Una lista que sin duda nos deja contentos a todos. Mira la lista completa y las reseñas aquí.

Pueden ver la lista completa a partir de aquí.

#1 – Kid A (Radiohead, 2000)
#2 – Funeral (Arcade Fire, 2004)
#3 – Discovery (Daft Punk, 2001)
#4 – Yankee Hotel Foxtrot (Wilco, 2002)
#5 – The Blue Print (Jay-Z, 2001)
#6 – The Moon & Antarctica (Modest Mouse, 2000)
#7 – Is This It (The Strokes, 2001)
#8 – Ágætis Byrjun (Sigur Rós, 2ooo)
#9 – Person Pitch (Panda Bear, 2007)
# 10 – Since I Left You (The Avalanches, 2000)

Cada disco está acompañado de una extensa reseña que pueden leer en enlace de arriba.

Gracias a Ivonne por facilitar el enlace.

I think you’re crazy, maybe
I think you’re crazy, maybe

Stop sending letters
Letters always get burned
It’s not like the movies
They fed us on little white lies

I think you’re crazy, maybe
I think you’re crazy, maybe

I will see you in the next life.

You can keep the furniture
A bump on the head
Howling down the chimney
Release me, release me, please

Release me, release me

Where’d you park the car?
Where’d you park the car?
Clothes are on the lawn with the furniture
Now I might as well
I might as well

Slip the jack
The fire drill
Round and round and round…

Cut the kids in half
Cut the kids in half
Cut the kids in half

I wanted to tell you but you never listened
You never understand
I wanted to tell you but you never listened
You never understand

Cos I’m walking walking walking…

The lights are on
But nobody’s home
[Everybody wants to be a]
The lights are on
But nobody’s home
[Everybody wants to be a slave/friends]
Walking walking walking…