Stanley Donwood, artista oficial de Radiohead, publicó su Taglibro 20, en el que presenta Twisted Woods, una trilogía de tres grabados que son la segunda parte de la serie. Donwood también habla de una posible edición de serigrafías para el festival de Glastonbury de 2011, así como de sus próximas exhibiciones en San Francisco y Roma, y los trabajos que presentará allí.
¡TRES LEÑOS MÁS QUE RETORCIDOS! ¡AL FIN!
Quizá hayas querido saber cuándo finalizaría totalmente la serie de grabados de Twisted Woods. Se ha tardado un poco más de lo que esperaba, en parte por los densos y fallidos experimentos con polvos brillantes, pero sobretodo por el tiempo que cada vez escasea más. Hace un tiempo escribí sobre ellos: “Espero que estos nuevos grabados estén disponibles en mi tienda virtual por febrero de 2010″. Por lo menos dije “espero”, aunque habría sido más sensible decir que no había forma de que estuvieran listos antes de principios de agosto. Como sea, eso no importa ahora, pues ya están terminados, firmados, numerados y sellados. La serie consta una vez más de bronce, plata y oro. cada grabado se hizo usando 11 capas alternando tinta negra y polvo metálico en una impresión transparente media, lo que les profiere una sensación de pronfundidad que cambia según la dirección de la luz. Las fotos de arriba dan una idea del trabajo, pero lógicamente una cámara no toma cada aspecto de una pintura. Además de los nuevos dibujos utilizados para hacer las pantallas oscuras, todo lo usado en esta segunda serie es lo mismo que se usó en la primera: el papel de 270gsm libre de ácidos, de 390mm × 290mm de tamaño, y el grabado es de 350mm × 250mm. El precio se mantiene en £88 ($1.780 aprox.) y se ha elevado el tiraje a 40 unidades, pues mucha gente no alcanzó a tener nada de la primera serie. Todos están disponibles desde el lugar de siempre: www.slowlydonward.com. Espero que les gusten.
GLASTONBURY
Las serigrafías del Festival de Glastonbury de 2010 se agotaron tan rápido que al volver del festival (medio desaliñado e ido, murmurando con emoción), me topé con que había prometido imprimir una segunda edición.
De hecho, esta segunda edición se agotó antes de que siquiera se hubiera impreso, y por eso pido disculpas a todos aquellos que compraron un ejemplar y tuvieron que esperarse un par de semanas en lo que las imprimían.
A lo mejor hago una serigrafía con el diseño del festival del próximo año, si me la piden, y es posible que aumente un poco la edición a más de 40. Quizá.SAN FRANCISCO
Tengo una exhibición en San Francisco y he andado realmente jodidamente ocupado pintando, ya que tuve el arranque de mostrar únicamente trabajo nuevo. Como siempre pasa en situaciones así, debo responsabilizarme a mí mismo absolutamente.
En la exhibición habrá siete nuevas pinturas de gran tamaño montadas en páneles de abedul, nuevas serigrafías, impresiones en giclée y arreglos de sonido en colaboración con John Matthias.
Se llama Over Normal (Por encima de lo normal). Estará del 2 de septiembre al 27 de octubre en la galería Fifty24SF, en el 218 de Fillmore Street.ROMA
En un almacén en prenumbras de la sombrosa Wiltshire hay un cuarto lleno de pinturas que he hecho a lo largo de varios años.
Muy pronto les echaré un vistazo para decidir cuáles de esas pinturas voy a empaquetar en una caja y enviar a Roma, la Ciudad Eterna, donde tengo una exhibición en Mondo Bizzarro del 21 de octubre al 1 de diciembre.
Todavía hay algunas cuantas cosas de esta presentación que aún no averiguo bien, pero que naturalmente los lectores asiduos de mis Taglibro serán los primeros en saber.
Ya son casi tres años cuando en octubre de 2007 Radiohead sorprendió al mundo con su séptimo álbum, In Rainbows, sobretodo por su “modelo comercial” poco convencional bajo el que fue publicado, y cuyo método era permitir a la gente pagar por él lo que ella quisiera, inclusive nada. Al terminarse su contrato con EMI y demostrar claramente que la evasión de una disquera es, hasta cierta medida, posible, Radiohead generó polémicas y debates en torno al poder que con estas medidas se les puede arrebatar a las casas musicales, tema que llega a salir a los reflectores todavía de vez en cuando.
In Rainbows marcó este precedente, y se convirtió en un símbolo de “amenaza” a la Industria Musical. Por eso sorprende que hoy este disco esté ingularmente fichado por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) y de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Estas dos entidades han dedicado a desplegar a lo largo y ancho de la Red un operativo antipiratería en busca de sitios que intenten distribuirlo, para notificarlos a Google y que deshabilite todo aquel blog que lo ofrezca, e impedir que aparezca en los resultados de búsqueda.
¿Por qué un material que la propia banda dio prácticamente como regalo, y que significó el próximo paso hacia un nuevo modelo de comercio en la música, hoy está siendo tan fuertemente custodiado de ser compartido ilegalmente? Ante tal ironía hay que tener en cuenta una cosa: el disco ya no es gratis, sino que alguna vez lo fue. Un tiempo después del lanzamiento digital, In Rainbows quedó bajo una licencia con una disquera tradicional. De esa manera, el modelo “paga lo que quieras” dejó de existir, al menos para las copias físicas del material. Esto les dio a la RIAA y la IFPI un poder relativo sobre In Rainbows, y es del cual se aprovechan para eliminar toda copia que encuentren en Internet que se distribuya sin su autorización. Sin embargo, existen dudas sobre si las actuaciones de la RIAA y la IFPI son o no legítimas, pues su jurisdicción se limita solamente a la distribución física, más no a la digital. Aunado a ello, la publicación digital del disco aún le pertenece a la banda.
De modo que urge que ambas partes, tanto la Industria Musical y sus instituciones organizadas como la propia banda, fijen una postura que aclare el lugar que In Rainbows tiene hoy en el mercado, para que se deje de culpar a sitios de descargas por su distribución ilegal a través de Internet.
El Fuji Rock Festival de Nigata (Japón) de este año tuvo el lujo de contar con la presencia de Atoms for Peace, banda alterna de Thom Yorke, en una presentación única sobre el Green Stage frente a unos 40.000 asistentes. En una hora con diez minutos (19:10 – 20:20) Atoms for Peace interpretó una lista de 16 canciones, contando con todo el álbum The Eraser como siempre.
Setlist
01. The Eraser
02. Analyse
03. The Clock
04. Black Swan
05. Skip Divided
06. Atoms for Peace
07. And It Rained All Night
08. Harrowdown Hill
09. Cymbal Rush
[Thom solo]
10. I Might Be Wrong
11. Give up the Ghost
12. Videotape
[Set con la banda]
13. Paperbag Writer
14. Judge, Jury and Executioner
15. Hollow Earth
16. Feeling Pulled Apart by Horses
I Might Be Wrong
Give Up the Ghost
Vistiendo jeans, una camiseta sin tirantes gris y nuevamente la banda tricolor con la que apareció en el Festival de Glastonbury de este año, Thom lució también parte de su vocabulario japonés soltando palabras como: konnichiwa (hola), aratamemashite (buenas noches), watashi wa Thom Yorke desu (soy Thom Yorke), etc.
Atoms for Peace compartió el escenario con bandas como Scissor Sisters, Massive Attack, Asian Kung-Fu Generation, Vampire Weekend, entre otras.
Remix de Jump Up, de Major Lazer, por Thom Yorke « Dato del día
Aquí y ahora escucha Jump Up remezclado por Thom Yorke. El tema es el número 5 del Lazers Never Die EP que Major Lazer publica hoy mismo.
A través de: SoundCloud, Some Kind of Awesome.
Cómo sonaba On a Friday en vivo « Dato del día
¿A quién no le hubiera gustado asistir a una presentación en vivo de On a Friday? Ese fue un privilegio de sólo unos cuantos, que probablemente no se imaginarían que aquellos cinco sobre el escenario algún día serían tan espectaculares. Afortunadamente, hoy disponemos, aparte de las demos que salieron a la luz hace apenas unos años, de grabaciones que algunos suspicaces aficionado tomaron durante algún show del prematuro Radiohead.
Esta es una de ellas, interpretando el tema Swing. Según la descripción del video, corresponde a una presentación dada en la legendaria Jericho Tavern de Oxford, local preferido de On a Friday y donde fueron fichados por EMI, de finales de 1991. En seguida se puede notar un tramo avanzado hacia los sonidos de Pablo Honey, el cual sería grabado aproximadamente un año después.