Radiohead responsables por el 12% de ventas de discos de vinilo en 2011 « Dato del día
En la era actual donde los medios digitales dominan la industria musical, uno pudiera pensar que los CD y medios físicos pronto morirán. Inclusive, la gente empieza a optar por escuchar su música directamente desde la “nube” por medio de servicios como Spotify, y así no tener que lidiar con portar archivos. De modo que pareciera que hasta a las descargas les quedan los días contados.
Pero lo cierto es que en 2010, en el Reino Unido, de todos los álbumes musicales vendidos, el 82.2% fueron CD, 17.5% representaron las descargas y sólo el 0.3% fueron discos de vinilo y USB con contenido precargado. Y eso que cada vez quedan menos tiendas de discos. Las cifras de ganancias por servicios a través de streaming fueron prácticamente nulas.
No obstante, este año las descargas aumentaron un 25%, pues los artistas y los sellos musicales han impulsado y entusiasmado a la gente a enfocarse en los medios digitales. Esto se debe a que Europa tiene la aparente apuración de convertir a todos sus habitantes al ambiente digital, ya que en 2010 sólo el 20% de ganancias totales provinieron de descargas, comparadas con Estados Unidos donde la ganancia fue del 50%. Es interesante notar que en el Reino Unido sólo el 40% de la población compra música, mientras que la mayoría prefiere escucharla en bares o por la radio, ya que no la considera tan importante como para gastar dinero en ella.
Con todo, la Entertainment Retailers Association (ERA) ha sugerido un aumento de ventas de discos de vinilo, lo que prueba contundentemente que la gente aún aprecia los formatos físicos. Dicho amento fue del 55% en la primera mitad del 2011, en el que se vendieron un total de 168,296 álbumes en vinilo. De esa cantidad, Radiohead vendió más de 20,000 LP de The King of Limbs, lo que representó un 12% del total. Si bien las cifras no son tan sorprendentes, cabe considerar que la gente pagó un promedio de £16.30 por LP, comparados con £7.82 por un CD y £6.80 por un álbum digital.
“En definitiva, los vinilos sobrevivirán a los CD debido a su resonancia, al sonido”, dijo en una entrevista para Forbes recientemente Lyron Cohen, presidente de Warner Music Group. “La calidad es lo más cercana a la forma en la que el artista quiere que la escuches.”
En el último tiempo, Radiohead no ha parado de sacar material dando prioridad a los discos de vinilo, y según varias experiencias, mucha gente incluso adquirió reproductores de discos de acetato para tener dónde escuchar sus discos de The King of Limbs.
¿Cuál es tu medio preferido? ¿Cómo te gusta más comprar la música? ¿Dispones de equipo para reproducir discos de vinilo?
Foto superior: Alejandro Dagnino | Fuente: The Guardian
Hace un año Amanda Palmer sacó su EP Amanda Palmer Performs the Popular Hits of Radiohead on Her Magical Ukulele, en el que presentó versiones propias de 6 canciones de Radiohead tocadas en ukelele. Uno de los temas, “No Surprises”, tendría un video que se retrasó en salir debido a la gira de reencuentro con Dressen Dolls en donde Amanda ha sido vocalista. Pero hace unos días en su página oficial anunció que dicho video por se hubo terminado, y lo publicó para celebrar el primera aniversario de su EP de covers.
Mediante una entrevista por correo electrónico con Nialler9, blog musical, Jonny Greenwood habla sobre su trabajo componiendo bandas sonoras de películas, las diferencias con trabajar en Radiohead, el proceso de composición y su obra “Doghouse” (que será interpretada por la RTÉ Concert Orchestra este viernes 29 de julio, como parte del festival The Reich Effect, en Cork, Irlanda), que presenta fragmentos de las piezas compuestas para la banda sonora de Norwegian Wood.
¿Cuán difícil ha sido el salto de Radiohead a la composición musical?
En Radiohead rodo es arreglo y composición musical, de modo que soy feliz componiendo para cualquier arreglo de instrumentos. Trato de verlos a todos con la misma importancia o utilidad, desde las guitarras a las laptops o los cornos franceses. Cualquier cosa que haga que la canción funcione.
¿Qué habilidades te ayudaron a dar ese brinco?
Me parece que fue el haber estudiado música después de que dejé la escuela, y el haber tocado en varias orquestas y grupos musicales después posteriormente. De verdad que estoy agradecido por todo lo que aprendí en ese entonces y todavía dependo de ese conocimiento.
Y por el contrario, ¿cómo ha afectado a tu trabajo posterior con Radiohead en The King of Limbs, por ejemplo?
Nos ha hecho menos prudentes al emplear instrumentos no muy convencionales, y también a trabajar en papel con algo de seguridad.
¿Cómo haces cuando estás componiendo una partitura? ¿Primero y más importante vas con un proyecto en el estudio o es algo más convencional?
De hecho, va todo lo contrario de grabar. Me obsesiona la interpretación, los ejecutantes y el sonido de estar todos juntos en una habitación. Las grabaciones son también importantes, aunque nada como escuchar cómo inicia una orquesta en un cuarto silencioso.
¿Cómo se compara el trabajar con un director como Robert Ziegler a trabajar con una banda?
Es muy similar, excepto que a él lo inundo de manuscritos ilegibles y se los dejo para que los vaya corrigiendo.
¿El que una orquesta toque tus partituras ha conllevado alguna limitación en tus composiciones?
No, o al menos ninguna limitación con la que no haya una forma creativa de trabajar. Si hay cosas que no puedes hacer, eso establece los límites de lo que puedes, y eso ya es tener un enorme rango de oportunidad.
Has repasado algo de tu material anterior, como “Popcorn Superhet Receiver” para There Will Be Blood y “Doghouse” para Norwegian Wood. ¿Cuál fue la lógica de esto?
Simplemente los directores de ambas películas mostraron entusiasmo por esas piezas, de modo que trabajamos en elementos para meterlos en las bandas sonoras.
La música para There Will Be Blood es un trabajo brillante. Es un gran ejemplo de música que realza la narrativa y aumenta el tono inquietante de la película. ¿Qué proceso sigues para componer música cinematográfica? ¿Es más fácil ponerle música a imágenes establecidas y a una narrativa? ¿Qué papel juega un director como Paul Thomas Anderson en tu trabajo de composición?
Es más fáci tener una razón para escribir música, algo dónde ocultarse. Esa música se escribió para esos enormes paisajes, y las pequeñas piezas de cámara para el chico, H. W. Tuve un gran lujo con esa película: los verdaderos compositores de bandas sonoras me han dejado claro que era pan comido; pude escribir lo que quise y tuve el entusiasta apoyo de Paul Thomas Anderson. Generalmente hay más de dos opiniones envueltas en cada decisión, pero en esa película fuimos libres. Al final, escribí demasiada música, toda sobre la historia y los paisajes, e inclusive él adaptó parte de la película a la música. Es ridículo. No habrá de pasar de nuevo, me dicen.
¿Hay algún director con el que desees trabajar?
Fuera de Radiohead no tengo mucho tiempo. Cuando tengo tiempo libre, soy feliz escribiendo y grabando música, en especial la que se toca a partir de leerla del papel. Me es muy interesante.
¿Qué fue lo atrayente para que aportaras la música para We Need to Talk About Kevin?
Al inicio dije que no, por limitaciones de tiempo, pero entonces Lynne (Ramsay) me envió una edición en borrador de la película y resolvimos una forma para que ocurriera.
¿Qué podemos esperar de esa música en comparación con tus trabajos anteriores?
En casi toda usamos un arpa céltica con cuerdas de acero, ejecutada por Jean Kelly. Es un sonido fantástico que le queda bien al personaje de Kevin.
¿Qué música, de composición o de otro tipo, estás escuchando en este momento?
Justo ahora me pongo al día con Penderecki. Acabo de encontrar una banda sonora que hizo, llamada Je t’aime, je t’aime. Vale la pena darle una escuchada.
Eres muy entusiasta con las Ondes de Martenot. ¿Qué es lo que te atrae de ellas?
Es música creada a partir de la electricidad en el más puro modo que se pueda imaginar. Me enctanta tocarlas. Se parece un poco a cantar, cosa que no puedo hacer para nada.
“Doghouse” estuvo inspirada por los archivos de la BBC Concert Orchestra. ¿Cómo transfieres eso a música de cine?
Esperaba que su biblioteca estuviera llena de pedazos de material efímero escrito apresuradamente (canciones de comerciales y melodías centrales de programas de radio olvidados de los años 50) e imaginé una orquesta tocando cualquier cosa que pudieran hallar ahí: fundidos, partes faltantes, etc.
“Doghouse” será interpretada en Cork como parte de The Reich Effect, un festival para celebrar a Steve Reich. ¿Eres fan? ¿Qué te gusta de su trabajo?
Ahorita trato de aprender a tocar algo de ello, ¡no es fácil para mí! Jamás he intentado tocar guitarra a partir del papel, y es un largo, largo proceso. Pero disfruto meterme bastante en una pieza musical.
¿Algún plan para que Nonesuch edite tu trabajo en disco de vinilo?
No, y no estoy convencido de que la música clásica suene bien en vinilo, ¡nunca lo suficientemente fuerte!
Escucha “Doghouse” de Jonny Greenwood: Seguir leyendo »
Durante la semana pasada se dio a conocer la lista de discos nominados para recibir el Mercury Prize, premio que se otorga anualmente a los mejores álbumes en el Reino Unido. Desde OK Computer, cada disco de Radiohead ha sido nominado, salvo Kid A, y en esta ocasión tampoco The King of Limbs fue incluido como candidato. Y a pesar de las nominaciones, Radiohead jamás ha ganado el Mercury.*
Phil Selway habló para BBC 6 Music y confesó que “sonaría grosero, decir que ni nos importa. Pero cuando sacamos The King of Limbs sabíamos que posiblemente no sería nuestro disco más inmediato”.
Añadió: “Para nosotros fue importante crear el disco en esa forma, pero no lo editamos con miras para que ganara una nominación al Mercury. De modo que no es una gran decepción el que no haya sido nominado.”
Los fans conocemos el hecho de que, si bien Radiohead aprecia los reconocimientos otorgados por revistas y academias musicales, no los tienen en mucha estima.
Selway también comentó sobre el festival de Glastonbury, cuyo organizador declaró que quizás ya no pasaría de otras tres ediciones. Phil dijo: “Eso sería una enorme pena. Cada año se pone mejor. Sé que hay el siguiente será un año sabático y se planea uno para el año que sigue, pero me sorprendería que eso fuera todo.”
Su nuevo EP, Running Blind, saldrá este lunes en el Reino Unido, y en Estados Unidos hasta el 30 de agosto, según lo confirmó a través de
Por cierto, Phil también negó que Radiohead fuera a participar en el Glastonbury de 2013, como dijo NME.
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*: El álbum The Eraser de Thom Yorke fue nominado también en 2006 pero tampoco ganó.
La revista Rolling Stone ubicó a Kid A como el mejor de la década de la década de 2000, de una lista de 100 álbumes. Superando a excelentes discos como This Is It de The Strokes, Yankee Hotel Foxtrot de Wilco, Elephant de White Stripes y Funeral de Arcade Fire, entre otros, es recurrente que el cuarto álbum de Radiohead destaque en las listas de mejores discos. La publicación se refiere a Radiohead como los ‘creadores del verdadero rock del futuro‘ y compara los pasos que dieron musicalmente con los Beatles. La reseña de la revista:
“Kid A es como tomar un borrador masivo y volver a empezar,” dijo Thom Yorke en octubre de 2000, la semana en la que el álbum de la banda británica se convirtió en el primero en llegar al número uno en Estados Unidos. “Me es difícil pensar en el camino que hemos tomado como ‘música rock’.”
En textura y estructura, Kid A, [. . .] renunció a todo lo que, en particular para Yorke, hedía a cansado y trillado: repicar las guitarras en enormes recintos, y esos trucos musicales de estrofa-coro-puente.
Con el productor Nigel Godrich, [Radiohead] creó un enigma de escurridizos sonidos electrónicos y angustia elíptica interpretados por Yorke, continuamente en un canturreo indescifrable. Lo más cercano a guitarrear en Kid A fue el bajo con fuzz de “The National Anthem”; las guitarras de “Morning Bell” sonaron más a aves marinas.
El resultado fue el álbum existoso más raro del año, de una banda con porte de ser los Beatles de la era moderna, después de haberse hecho camino con OK Computer. De hecho, a sólo 10 meses del inicio del siglo, Radiohead había hecho el mejor álbum de la década, al haber reconstruido el rock en sí mismo con un nuevo set de elementos básicos y una hinóspita pero potente humanidad. La aversión de Yorke a la fama inspiró la contraria belleza de “How to Disappear Completely”, con su aguada orquestación y su voz intermitente e inaudible. Su súplic electrónicamente chapoteante en “Kid A” sonó como un bebé pataleando dentro de un disco duro.
Irónicamente, hacia el final de la década Radiohead había cumplido en gran parte la promesa de los Beatles modernos al seguir el primer mandamiento: ve por tu cuenta.
“La música como un compromiso de por vida; si eso es lo que llaman rock, genial”, dijo Yorke en la entrevista del 2000. En dicha medida, con Kid A Radiohead creó el primer verdadero rock del futuro.
Thom Yorke es uno de los diez bailarines favoritos de Rolling Stone
Por medio de los lectores, Rolling Stone también eligió a sus diez bailarines favoritos, entre los cuales estuvo Thom Yorke en el décimo lugar, con Michael Jackson en el primer sitio. El baile que realiza el “pequeño y delicado” Thom en el video de “Lotus Flower”, fue calificado de “fascinante, aunque totalmente fuera de lo convencional [ . . . ] un cautivador video, lleno de momentos extravagantes”.
“Lotus Flower” fue editada al mismo tiempo que el álbum a mediados de febrero de este año. A la fecha, el video tiene más de once millones de reproducciones. Seguir leyendo »