Radiohead México

Drowned in Sound comparte una breve entrevista con Philip Selway que habla sobre el proceso de su trabajo en solitario con su álbum Familial y también acerca de cómo concibe su trabajo con Radiohead. Admite también que The King of Limbs es un disco que “se pone mejor con el tiempo”.

Ser un artista en solitario ha resultado una aguda curva de aprendizaje. Durante la grabación de Familial, fue un proceso bastante bastante difícil el haber tomado decisiones totalmente por mí mismo. La composición de las canciones fue muy larga, aunque ello no implicó haber escrito la música, ya que esa me llegó bastante rápido, sino que en un sentido lírico, me llevó algo de tiempo. Encontrar la propia identidad de uno, e ir de cero a tener una voz sin necesidad de tomar sustancias, es un proceso difícil. He descubierto que Familial es un punto de partida para un lugar mucho más grande. Si continuaré en esto, aún está por verse, pero voy a lanzar un EP dentro de poco, y todo el proceso me está gustando.

Cuando empecé a componer, para mí nada tuvo un sonido a Radiohead, y por eso fue que tuve que mantenerlo aparte de Radiohead. No hay ningún punto de encuentro entre lo que hago en solitario y lo que hace la banda, pero el papel adecuado para mí siempre ha sido estar en Radiohead y no sé donde estaría sin ellos. Pero por ahora, me parece ha sido apropiado grabar y actuar yo solo. Tengo la suerte de haber tenido una red de músicos con experiencia con los cuales trabajar todo el tiempo en mi propia música, y hemos aprovechado las experiencias de los demás, ayudándonos unos a otros todo el tiempo.

Me pareció que el baile de Thom en el video de “Lotus Flower” fue bueno, y que él estuvo asombroso en el video. Si fuera yo, habría hecho el “baile del pollito” y me imagino que lo habría disfrutado. Con The King of Limbs todos sabíamos que no iba a ser un álbum inmediato pero muchos grandes discos duran 38 minutos. Es esa vieja concepción de que con el tiempo se pone mejor. Cada disco que hemos hecho ha sido una reacción al anterior y para nosotros The King of Limbs siguió la tradición.

Atención fans mexicanos: hace casi 2 meses que publicamos la posibilidad de tener el primer periódico de Radiohead, The Universal Sigh, en México, aunque al final nunca se vio nada en claro y el evento de repartición no se realizó.

No obstante, Mixup anuncia en su página web una venta especial este 27 de mayo, en la cual adquiriendo The King of Limbs te llevas también un ejemplar de The Universal Sigh.

El periódico viene en su versión en idioma inglés.
Está limitado a un ejemplar por persona, sin importar si se adquiere CD o disco de acetato.
Únicamente hay un lote de 150 ejemplares por tienda.
La promoción es válida solamente en las siguientes tiendas del DF y área metropolitana: Génova Zona Rosa, Universidad, Satélite, Parque Delta y Plaza Loreto.
Desafortunadamente para los fans que vivan en provincia, la venta especial no llegará al interior de la República Mexicana.

The Universal Sigh se puede leer directamente en internet en al menos 3 idiomas, contando el español, pero si deseas una copia en físico esta es la oportunidad, aunque queda de más decir que su obtención es condicionada a la compra del disco.

Gracias a Juan Carlos por el aviso.

ACTUALIZACIÓN

¡Hoy es el día! Acude a alguna sucursal de Mixup de las mostradas debajo y no te pierdas esta oportunidad única de tener un ejemplar The Universal Sigh adquiriendo The King of Limbs (la venta empieza a partir de la apertura de tienda, 10am).

Agradecemos a Lady Newell & Friends por hacer eco de la noticia en WASTE Central. Ha creado también un evento en Facebook.

Sabemos que el evento gratuito como tal ya ocurrió hace tiempo en varias ciudades, pero aún así te invitamos a tomarte una foto con tu ejemplar de The Universal Sigh y compartirla a través de los comentario o en Facebook o Twitter, ¿y por qué no?, publicarla también en www.theuniversalsigh.com.

La semana pasada FlyLo y Thom Yorke disfrutaron (¡vaya de qué manera!) ambientando un par de clubs exclusivos de Los Angeles. Ahora FlyLo declara que hará un remix de lo último de Radiohead.

El diario estadounidense The Colorado Springs Independent publica una entrevista que busca hallar las influencias musicales actuales de Flying Lotus, y algunas de las preguntas tocaron el tema de Thom Yorke y las recientes fiestas:

La otra noche estaba viendo un video en YouTube donde estás con Thom Yorke en el escenario. Y ya sabes, todos conocemos el estilo de cantar de Thom Yorke, ¿pero qué nos puedes decir sobre sus habilidades como DJ?
¡Hombre! Es genial. Es genial tocar junto a Thom porque ambos tenemos gustos similares en música electrónica y beats y cosas así. Y ya te digo, yo nunca había hecho algo así; a veces él saca sus mezclas, a veces yo saco mis mezclas, a veces mis mezclas son una porquería, ¿me explico?

¿Entonces lo vas a invitar a Colorado?
Pues es cosa de él, amigo. Él es el único que decide. Por mí no hay problema, pero si lo convences de hacer algo, me apunto.

Y ahondando sobre el trabajo de Yorke, la publicación inquirió:

Él [Thom] también participó en tu último álbum. ¿Hay más participaciones así en puerta?
No que yo sepa. Querían que hiciera un remix del nuevo disco de Radiohead y he intentado ver qué se puede hacer con eso pero todavía no tengo nada.

Cuéntanos cómo sonará cuando lo termines.
Es muy pronto para decir, amigo. No tengo ni puta idea. Es difícil trabajar con eso porque las piezas que me dieron, no son solamente voz. Es piano y voz al mismo tiempo.

Entonces no las puedes separar.
No, no puedo, de modo que tengo que sacar algo que sea un poco similar a lo del disco hasta cierto punto, yo creo.

Por ahora no se sabe con exactitud si FlyLo remezclará todo el disco o solamente una canción, pero “piano y voz” sugiere que podría tratarse de “Codex”.

El video de la canción y el álbum de Radiohead salieron al mismo tiempo. Ha sido visto casi diez millones de veces. Rápidamente se convirtió en un meme de Internet altamente aprovechable (imitaciones, parodias, imágenes animadas en formato GIF, infogramas de baile, etc.). Si de por sí Thom Yorke siempre se ha caracterizado por sus llamativos bailes en escena, esta vez sus movimientos y meneos en el video de “Lotus Flower” dieron de qué hablar largo y tendido. La forma tan natural y espontánea de los movimientos sugirieron que Yorke los hacía “porque sí” y aparentemente sacados de la nada. Esta conclusión no pudo estar más lejos de la realidad.

El coreógrafo residente del Ballet Real, y fundador de la compañía Random Dance, Wayne McGregor, fue el encargado de dirigir todo el baile de Thom, de modo que ni un solo paso fue improvisado, pues aclaró que todo estuvo “absolutamente coreografiado”. Para Time Out comentó: “He visto los comentarios y es muy interesante el debate que ha causado. Si es una coreografía, si es solamente alguien bailando una canción, todas esas cosas sobre la autenticidad de la acción, son dudas sobre la autenticidad a las que siempre vamos a estar sujetos.”

McGregor cofesó haberse visto envuelto para trabajar en el video de Radiohead debido a varios amigos en común, y reconoció al cantante al decir que “honestamente pienso que es un increíble bailarín.”
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Knack Focus, revista de entretenimiento belga, publica una entrevista con Jonny Greenwood. El guitarrista detalla cómo incursionó en la realización de la banda sonora de Norwegian Wood, así como de soundtracks en general. También declara la razón por la que los discos de Radiohead tardan en salir y el uso de instrumentos de estilo clásico en futuros trabajos de la banda.

• ¿Cómo fue que terminaste realizando la banda sonora de Norwegian Wood?

Tran Anh Hung [director] me preguntó si quería escribir la música y le respondí que “no, no tengo tiempo; estoy trabajando en el nuevo álbum de Radiohead.” Después de eso empecé a trabajar en algunas ideas de todos modos, sin haber visto el filme y sin haber leído el guión, simplemente porque no me interesaba. Entonces Hung me preguntó de nuevo. No había cambiado de opinión y su entusiasmo era contagioso. Resultó ser fan de There Will Be Blood. Aparentemente buscaba una mezcla similar de encanto y peligro, luz y oscuridad.

• ¿Ya conocías el trabajo anterior de Hung?

No, aunque empleó “Creep” en su segunda película, Cyclo. Hace poco vi su debut, The Scent of the Green Papaya, en DVD. Las dos películas son hermosas. Había leído la novela de Murakami, y esa fue mi única fuente de inspiración desde un principio. Con todo, al final ninguna de mis primeras composiciones resultó quedar dentro de la película.

• ¿Cómo empezaste a trabajar en la banda sonora?

Hay algunas escenas en el libro donde Reiko, uno de los personajes principales, enseña a tocar guitarra. Me pregunté qué tipo de música tocaría y eso fue lo que trajo las primeras ideas. Las imágenes pasan a segundo término; prefiero basar mi trabajo en las discusiones con el director de cine. Afortunadamente, Hung tenía muchas y muy extrañas sugerencias. Él pensaba que era importante que la música evocara emociones confusas dado que los personajes no son aún muy maduros. En otras ocasiones me mostró algunos acercamientos y dijo “a ver, compón algo que cuadre con su expresión facial”. La mayoría de los directores dan instrucciones del tipo “una melodía rápida aquí, algo amenazador ahí, luego un clímax emotivo”. Siempre se agradece un trabajo donde se pueda partir de una imagen concreta o una idea. Paul Thomas Anderson trabajaba también de esa manera. Ninguno de los dos directores abarcan todo en sonido, les dan a las películas espacio para poder respirar.

• ¿Cuáles son tus preferidas en términos de bandas sonoras?

Mi banda sonora favorita es la de The Comedians, una adaptación de Graham Greene, con Richard Burton y Liz Taylor, y que ocurre en Haití. Pero aún estoy más inspirado por el uso de música clásica en películas, como hace Penderecki en The Shining o Ligeti en 2001: A Space Odyssey. Cuando va acompañada de imágenes, dicha música adopta todo un nuevo significado.

• ¿Tu interés en temas de películas ha nacido de la exploración de Radiohead de las fronteras del pop?

En parte, así es. Hace siete años, cuando empecé, noté cuán buenas son muchas piezas para películas. Yo ya sabía que Ennio Marricone y John Barry tenían buenas melodías, pero hasta los filmes más bobos muchas veces tienen excelentes bandas sonoras. El hecho de que estos pedacitos musicales de no más de dos minutos puedan existir completa e independientemente y evoquen todo un nuevo universo de verdad me tocó. Cuando empecé a juntar discos de Fracis Lai [compositor francés quien hizo la música para Une Home et une Femme y Love Story, nota del editor), me decía :"Esto es algo que quiero probar."

• ¿Ha tenido la música para filmes algún impacto en Radiohead?

El estar trabajando constantemente en música clásica me ha hecho reencontrarme con la guitarra. Es prácticamente un nuevo instrumento para mí cuando entro en el estudio con Radiohead. Hemos usado también violines o inclusive una orquesta entera con más frecuencia. Antes nos asustaban los verdaderos músicos. Nosotros no fuimos educados musicalmente y las canciones pop no se componen sobre papel. Son cosas totalmente diferentes. Ahora tenemos ese enfoque, es un respiro de aire puro. En The King of Limbs se pueden oír trompetas y cuerdas, y en el futuro definitivamente trabajaremos con otros instrumentos clásicos.

• Una banda sonora debe terminarse en ocho semanas. Un disco de Radiohead por lo general tarda tres años. ¿Es un buen cambio de ritmo el poder trabajar rápida y eficientemente?

En lo absoluto. Pero estás pensando en la persona equivocada si crees que yo soy el difícil en Radiohead [risas]. Thom es el pefeccionista. Si por mí fuera, haríamos un nuevo disco cada año, pero quizás sea bueno que Thom se tome tanto tiempo. Nuestros discos no son peores por eso.

• ¿Cuál es tu parte en Radiohead, exactamente?

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