Haciendo un poco de contexto, Radiohead se embarcó en la red social china a finales de junio de este año, cuya cuenta tiene un sello de “verificación” proporcionado por el sitio web para certificación de autenticidad (es decir, la cuenta de Radiohead no es cualquier chino). Esto supuso una peculiar maniobra de la banda, ya que es por demás conocido que el ciberespacio chino está bien restringido y vigilado por las autoridades del país. Además, Radiohead se ha caracterizado por sus enfáticas críticas al gobierno chino por la situación con el Tíbet. Los conciertos de bandas occidentales en aquel país son en ciertos casos utópicos. ¿Qué iba a publicar a Radiohead en su Weibo, entonces?

Imágenes enigmáticas. La primera actualización que puso Radiohead fue un simple “Probado Weibo”, pero desde el 19 de septiembre, han aparecido imágenes que podrían tratarse de trabajos artísticos de Thom Yorke y Stanley Donwood, o al menos una de las imágenes aparentemente sí lo es (la del minotauro), quizás de un libro, un nuevo disco, o vete tú a saber de qué. Pero ahí están. No vienen acompañadas de ningún texto ni explicación, obviamente. Y resulta curioso que una de ellas al parecer “esconde” un texto, que sólo es visible si a la imagen se le altera el contraste y el brillo (como lo descubrió un curioso usuario de At Ease, llamado Tristan).

Si deseas ver las imágenes, puedes hacerlo en weibo.com/radiohead, aunque debes tener una cuenta para poder mirar el feed completo de las actualizaciones que ha puesto Radiohead. Con el tiempo esperemos que se revele el verdadero significado de estas ilustraciones.

Como dato oportuno, este oso recibe nombres como Modified Bear o Test Specimen, y también Blinking Bear.

Además de Radiohead, Gigwise considera que The Rolling Stones, The Ramones y The Who tienen las mejores marcas visuales.

¿Cuáles otros emblemas o símbolos de Radiohead crees que identifican de inmediato a la banda?

Ha habido algo de especulación sobre los contenidos del álbum, en las que se ha esperado un poco más aparte de las ocho canciones que estuvieron disponibles de forma digital el mes pasado. Pero esta edición de The King of Limbs tiene los mismos ocho temas. El CD viene metido en una carpetita de 4 divisiones, con el CD puesto dentro de una ranura en lado derecho. En la página izquierda se pueden apreciar 8 dibujos adjuntos con los siguientes títulos: Roots of Roots, Ragnarok, Urpflaze, The King of Limbs, Codex, Axis Mundi, Yggdrasil y Arbor Philosophica. Los créditos del álbum se muestran debajo. Al reverso se lee RADIOHEAD al revés, además de la lista de canciones. El número de catálogo es TICK001CD.

En cuanto al vinilo (TICK001LP) es lo mismo para el frente y el reverso. El disco en sí está puesto dentro de una funda interna que trae un dibujo (como en la página derecha en la edición de CD) en un lado, y los dibujos y créditos en el otro. Dentro de la funda encontrarán una tarjeta con un código de descarga para bajarse la edición digital del disco.

El CD y el vinilo estarán en todas las regiones, ya que todos los sellos (XL Recordings, TB Records, Hostess Entertainmen)Expect the same edition of the CD and Vinyl in all territories as all labels (XL Recordings, TBD Records, Hostess Entertainment) vienen con su logo en la parte trasera. Hay otro logo que es de Ticker Tape Ltd. Parece ser que este este es el nombre del sello y editorial propios de la banda.

Al final, pero no menos importante, vienen los créditos: La música y sonidos de The King of Limbs fueron evocados por Radiohead y Nigel Godrich. Las imágenes fueron invocadas por Zachariah Wildwood y Donald Twain. Dirigido y mezclado por Nigel Godrich. Dirección adicional por Drew Brown. Asistencia adicional por Darrel Thorp y Bryan Cooke. Fiscornos en Bloom y Codex ejecutados por Noel Langely y Yazz Ahmed. Cuerdas en Codex ejecutadas por la Orquesta Telefilmónica de Londres, dirigidas por Levine Andrale y conducidas por Rober Ziegler. Masterizado por Robert C. Ludwig de Gateway Mastering & DVD. Agradecemientos también a Peter Yozell, y Neil Whitcher. Equipo de estudi, etc., mantenidos por Plank. Nosotros mismos mantenidos por Kat y Tim. ¡Y nuestra oficina! Un gran y profundo agradecimiento a Drew Barrymore. Este va para Henry, Zohar y a todos nuestros pequeños. Hola chicos.

Como habrán notado, no se provee ninguna dirección de grabación, pero el agradecimiento a Drew Barrymore quizás confirme los rumores iniciales que de el album de hecho se grabó en la casa de Barrymore. Zachariah Wildwood y Donald Twain tienen los créditos por el arte, quienes obviamente son los nuevos álter egos de Stanley Donwood y Thom Yorke.

Recordemos, pues, que el diseño y la diagramación del disco que se venderá ya se había descubierto dentro del mismo código del archivo JPG que acompañó la descarga digital.

Reproducimos la entrevista completamente, agradeciendo el permiso a Italo Rossi, conductor de la misma:

Stanley Donwood aceptó concedernos una breve entrevista en torno al lanzamiento de “The King Of Limbs” y eventos recientes, especulaciones y otros temas similares que podrían resultar de interés a los fans. Nos comenta que justo lo agarramos en el momento oportuno en medio de muchas ocupaciones que tiene actualmente, aparte de responder una pregunta que creímos no contestaría. Pueden leer la versión en Inglés aquí y a continuación la entrevista traducida al Español:

Mencionaste en una entrevista que has estado trabajando en “The King Of Limbs” por cerca de dos años y medio con la banda. Mientras tanto, has realizado varias muestras, trabajaste para Atoms For Peace e hiciste algunas ilustraciones sueltas por tu cuenta que ahora están en venta en tu tienda online. ¿Cuánto de tu trabajo terminó formando parte del arte para “The King Of Limbs” y cuánto terminas descartando por lo general? Recuerdo que hubo dos propuestas para “Hail to the Thief” (arbustos ornamentales con pornografía vs los mapas coloridos) e “In Rainbows” (las piezas a blanco y negro de realidad suburbana y curvas vs las obras en cera que parecen fotos espaciales). Entonces, ¿cuántos intentos has realizado para este proyecto en particular?

Me resulta bastante difícil recordarlo. Mis ideas iniciales para este disco fueron abandonadas hace mucho tiempo; aparte del hecho innegable que hubieran terminado siendo completamente irrelevantes, simplemente carecía de la habilidad técnica para plasmarlas. Intenté, pero fallé, y fallé considerablemente. Pasé un año bastante desanimado por ello. Quizás solo fue melancolía. Y a partir de ese periodo algo creció y luego mostró señales de que valiera la pena continuarlo ya que yo estaba, si bien no feliz, al menos no deprimido.

Sobre el Álbum en Periódico: es fascinante que siempre estés presentando trabajo de alta calidad para las ediciones especiales de los discos de Radiohead. Cuéntanos un poco más sobre qué podemos esperar. Son varias hojas de arte, 625 piezas pequeñas que probablemente se caigan como la basura de un periódico de Domingo, un vinilo doble de 10″ y un CD, todo dentro de una bolsa bio-degradable. ¿De dónde vino esta idea y qué podemos esperar de esto? ¿Quizás arte digital como en el discbox de “In Rainbows”? ¿Intentaste utilizar más fotos de la banda luego de descartar la idea de publicidad de aspiradoras?

¡Válgame! ¿Cómo supiste sobre lo de las aspiradoras? Eso fue solo una broma. Realmente no quiero hablar del Álbum en Periódico aún, ya que nadie lo ha visto. Quisiera que todos formen sus propias impresionas, sin que se les diga qué esperar. Está diseñado para decaer, para envejecer y hacerse añicos, como todos nosotros. Aunque el vinilo y el CD probablemente duren un poco más.

¿Resulta difícil elegir cuánto del arte irá a la edición regular y a la especial? Ambas ediciones de “Kid A” fueron bastante distintas entre sí, así que me pregunto si hay algo así en camino. ¿Algo de material exclusivo para el periódico?

Oh sí, el Álbum en Periódico será la versión ‘completa’. Hay mucho, mucho más en él que en la versión regular. Es como comparar un periódico de Domingo con uno de Lunes. Solía repartir periódicos y son bastante ligeros los Lunes porque no hay noticias. Aparentemente nada ocurre el fin de semana.

¿Has estado trabajando en animación últimamente? De ser así, ¿podríamos esperar ver algo de ese trabajo en el futuro cercano?

Me temo que no. Mi tiempo ha sido robado por eventos.

Pero Italo va más allá y se anima a obtener una aclaración que ilumine un poco el terreno actual, que tras la salida del disco está plagado de teorías e hipótesis respecto a más material o hasta un segundo disco. Varias de estas hipótesis han cobrado fuerza recientemente por mensajes enigmáticos provenientes a través de Twitter por @Chieftan Mews, aquel tétrico personaje que aparece como presentador de The Most Gigantic Lying Mouth of All Time y que aparece de la nada ahora y provoca una ola de especulación.

También lanza una directa pregunta sobre las rumoradas “ediciones extra” que podría tener The King of Limbs.

Hablando de ello, ¿crees que Chieftan Mews regrese? Aparte de algunos mensajes muy extraños en Twitter, no se le ha podido encontrar desde el webcast thumbs_down y algunos mensajes indescifrables en Twitter (aunque algunos, como yo, no creemos que sea realmente él). ¿Dónde está?

Sí, soy nuevo en Twitter y Chieftan es alguien a quien sigo. Es una persona extremadamente siniestra. Tengo cierta información que me hace estar casi 100% seguro que el Chieftan de Twitter es el verdadero Chieftan. He estado tratando de acordar una reunión con él porque quiero que sea el director general de Radiohead.tv, pero no le interesa comprometerse.

PREGUNTA EXTRA que probablemente no respondas por confidencialidad: Thom mencionó que tenía en mente un plan muy astuto para el lanzamiento pero no dio detalle alguno, este asunto del periódico parece que traerá obviamente más ‘volúmenes’ o ‘ediciones’ por decirlo de algún modo (reportando “el estado actual de las cosas”… ¿tal vez en diferentes etapas al ser el “primer” álbum en periódico?), los números de orden en w.a.s.t.e. son TKOL1 (significando que tal vez haya parte 2, 3, etc), tal vez teniendo más “extremidades” en el camino y viendo que varias canciones fueron excluidas de este “primer” lanzamiento (considerando que Thom tocó muchas de ellas por su cuenta). ¿Estos rumores tienen algo de base? ¿Es parte de un proyecto más largo de múltiples etapas?

Me temo que no tengo idea de qué está pasando. ¿Un plan astuto de lanzamiento? Espero el desarrollo con miedo.

Stanley Donwood exhibe actualmente en la galería The Outsiders de Londres su trabajo Work on Paper, con material que evidentemente formará parte de más del nuevo arte del disco de Radiohead.

Foto: Butterfly (Juxtapoz Magazine).

Nota: Se irá actualizando.

Manteniendo uniformidad, traducimos el Taglibro, el cual está disponible por suscripción por correo electrónico a través del sitio de Stanley.

DIAMOND HEIST BEAR

Hace un sorprendente número de años atrás, en las espantosas horas de madrugada de las mañanas de invierno, me encontraba contándole historias en la oscuridad a un muy atónito y desvelado pequeño, que se encontraba acurrucado al calor de un fuego de gas. Esas historias hablaban sobre todos los juguetes olvidados y abandonados del mundo, los ositos de peluche y las muñecas confinados a áticos embrujados, con cajas polvorientas y habitaciones sin uso a lo largo de descuidados corredores.
Dichos juguetes, murmuraba, serían infelices en sus sombrosos nichos, y lentamente despertarían, saldrían de sus resecas cajas de cartón que los encerraban y tambaleándose abandonarían los áticos que están allá bajando las escaleras, y luego se meterían en los dormitorios de aquellos adultos que los abandonaron cuando crecieron, y entonces… se los comerían.
A partir de entonces, los dibujos que hice de un voraz y enojado oso para ilustrar parte de esta horripilante fábula, se han multiplicado al plasmarlos en empaques de discos, sitios web, pósters, tarjetas, playeras y así. En Estados Unidos, los vi estarcidos sobre el pavimento, y me enviaron fotos de estos osos de dientes puntiagudos tatuados en la piel de algunas personas.
Y ahora, después de un sorprendente número de años de que aquel fuego de gas fuera finalmente condenado y de que el bebé haya crecido, he realizado una edición de estos osos de terror usando “polvo de diamante”.
El polvo de diamante que usan los artistas es en realidad vidrio finamente molido y graduado, proveniente de proveedores especialistas principalmente de Alemania; brilla de una forma tan hermosa como uno imaginaría que brilla el polvo de diamante.
El verdadero polvo de diamente, por el contrario, es un fino polvillo color gris que se usa en brocas de taladros y hojas de serruchos, entre muchas otras aplicaciones industriales.
La edición consta de 100 ejemplares, tanto de blanco (que usa polvo transparente sobre Ice White de 700gsm) como de negro (que usa polvo negro sobre ébano de 700gsm).
Miden 600mm x 600mm. La foto de la versión en blanco que se muestra arriba en realidad no muestra mucho el efecto de manera apropiada. Mis disculpas.

Si deseas ordenar algo de la manufacturera de Slowly Donward y que tu pedido llegue antes de Navidad, estas son las últimas fechas para hacerlo:
Sudamérica, Centroamérica, El Caribe, Medio Oriente, Asia, Nueva Zelanda y Australia: 5 de diciembre
Japón, Estados Unidos, Canadá y Europa Occidental: 9 de diciembre
Europa Oriental: 12 de diciembre
Reino Unido: 18 de diciembre
Primera Clase (sólo para el Reino Unido): 20 de diciembre

Ambas piezas están a la venta a través de la tienda de Stanley Donwood, por £275 ($5,350 aproximadamente) cada una.

Para hacer algo de contexto, Canuto el Grande fue un rey vikingo que gobernó gran parte de Europa del Norte durante el Primer Siglo, y de quien sus cortesanos decían que era tan poderoso que podía hacer que las olas mismas se detuvieran ante él y que la marea no le mojara los pies. Según la leyenda, el rey Canuto, un hombre profundamente religioso y enterado del poder que sus súbditos le atribuían, postró su trono junto a la orilla del mar, ordenando a la marea y a las olas que se detuvieran ante él; pero las aguas no se detuvieron. De modo que con ello Canuto demostró que el poder de un rey es relativo, y que no vale nada ante el poder de Dios.

De acuerdo a Thom, “todos somos como Canuto el Grande, diciendo ‘Me voy. Puedo detenerlo’. Pues no, no puedes”. Yorke espera que esta campaña despierte a los políticos de su dormir y que dejen de ignorar el desastre masivo provocado por el cambio climático. Para 350 Earth envió las siguientes frases:

Nuestros líderes y muchos de los grupos de presión de las compañías energéticas y petroleras llegarán a Cancún al final del mes, aún bajo la ilusión de que podemos continuar quemando energía para alimentar un modelo financiero global que ya no representa las necesidades del resto de nosotros y la seria situación que enfrentamos. Continúan trabajando bajo la creencia de que pueden hacer retroceder la marea de la Madre Naturaleza. El futuro del planeta y de todas las criaturas vivas es secundario en su propio sistema de creencias. Se esconden detrás de un procedimiento sin sentido. La falsa ciencia y las campañas de desprestigio reciben dinero y se las referencia para menoscabar la abrumadora evidencia del calentamiento global. Ya basta. Ya no queda más tiempo.

Fuente: 350Earth.org

La pasada noche del 18 de octubre, Jonny Greenwood estuvo presente en el Royal Albert Hall de Londres dando una audiencia para la asociación caritativa Care International, una asociación británica que lucha contra la pobreza y que buscó recaudar fondos por medio del concierto. El guitarrista fue invitado por Dave Arnold, compositor de música para cine. Según el testimonio de un asistente, cuando le tocó a Greenwood pasar, subió al escenario, dejó saber al público lo que escucharía, y confesó que ‘no tenía idea de cómo dirigir’ su propia partitura, por lo que cedió el mando a Robert Ziegler. La orquesta interpretó dos temas de la banda sonora de There Will Be Blood.

Aquí se puede escuchar la parte de Jonny (a partir del 0:45 se lo presenta).

Philip Selway en noche navideña

Como parte de su línea solista, Phil informó hoy a través de sus redes sociales que estará en la Bella Union’s Christmas Party en la Union Chapel de Londres el próximo 16 de diciembre. El evento fue planeado por Bella Union, el sello musical de Selway. Los boletos están disponibles para adquirir desde su sitio oficial.

Palimpsest en Roma

Después de la presentación de Over Normal en San Franciso, Roma ahora se prepara para recibir Palimpsest, la nueva exhibición artística de Stanley Downwood. Los trabajos serán mostrados en la galería Mondo Bizzarro del 21 de octubre al 30 de noviembre.

Mis disculpas por publicar otro Taglibro tan rápido después del anterior…
En el momento en el que lean esto yo estaré en San Francisco, preparando en la Fifty24SF Gallery una exhibición titulada OVER NORMAL, la cual durará del 2 de septiembre al 27 de octubre.
Es el primer evento que realizo en Estados Unidos, y consta de siete nuevas pinturas, nuevas serigrafías, nuevas impresiones en giclée y una instalación de sonido, llamada OVERNORMALIZER, que ha llevado a cabo con John Matthias.
El elemento que unifica el show es el constante uso de los colores que empecé a usar en 2003, cuando hacía las pinturas que se convertiría en el arte del álbum Hail to the Thief, de Radiohead. Este ha llegado a ser mi paleta californiana.
Las pinturas mostradas en este show son enormes paneles de madera de abedul, tres de los cuales muestro muestro arriba. Los he titulado como: PROBLEM INTENSITY, BECOME UNITED y BUSINESS PENIS.
El torrente de palabras, que me parecen aplastantes, lo he dibujado de mi colección de spam por correo electrónico, que tiene que ver con aspectos incesantes como el dinero, el sexo y el aprovecharse de los demás.
Son todas estas palabras lo que conforman la base del OVERNORMALIZER, una máquina a la que se le alimentó con spam en forma de texto, hasta que lo empezó a vomitar como sonido en los oídos del oyente.
Esperamos fervientemente el Sr. Matthias y yo que los resultados induzcan a una leve hipnosis o incluso a un estado de alucinación hipnogógica mientras se escucha, al tiempo que se aprecia y descifra el trabajo visual en el show.
Para acompañar dicha instalación, hice una serie de cuatro impresiones en giclée, que documentan los patrones neuronales provocados por el OVERNORMALIZER.

El sitio de la galería ofrece muchas fotos más del proceso de creación de las obras de Stanley.

Stanley Donwood, artista oficial de Radiohead, publicó su Taglibro 20, en el que presenta Twisted Woods, una trilogía de tres grabados que son la segunda parte de la serie. Donwood también habla de una posible edición de serigrafías para el festival de Glastonbury de 2011, así como de sus próximas exhibiciones en San Francisco y Roma, y los trabajos que presentará allí.

¡TRES LEÑOS MÁS QUE RETORCIDOS! ¡AL FIN!

Quizá hayas querido saber cuándo finalizaría totalmente la serie de grabados de Twisted Woods. Se ha tardado un poco más de lo que esperaba, en parte por los densos y fallidos experimentos con polvos brillantes, pero sobretodo por el tiempo que cada vez escasea más. Hace un tiempo escribí sobre ellos: “Espero que estos nuevos grabados estén disponibles en mi tienda virtual por febrero de 2010″. Por lo menos dije “espero”, aunque habría sido más sensible decir que no había forma de que estuvieran listos antes de principios de agosto. Como sea, eso no importa ahora, pues ya están terminados, firmados, numerados y sellados. La serie consta una vez más de bronce, plata y oro. cada grabado se hizo usando 11 capas alternando tinta negra y polvo metálico en una impresión transparente media, lo que les profiere una sensación de pronfundidad que cambia según la dirección de la luz. Las fotos de arriba dan una idea del trabajo, pero lógicamente una cámara no toma cada aspecto de una pintura. Además de los nuevos dibujos utilizados para hacer las pantallas oscuras, todo lo usado en esta segunda serie es lo mismo que se usó en la primera: el papel de 270gsm libre de ácidos, de 390mm × 290mm de tamaño, y el grabado es de 350mm × 250mm. El precio se mantiene en £88 ($1.780 aprox.) y se ha elevado el tiraje a 40 unidades, pues mucha gente no alcanzó a tener nada de la primera serie. Todos están disponibles desde el lugar de siempre: www.slowlydonward.com. Espero que les gusten.

GLASTONBURY

Las serigrafías del Festival de Glastonbury de 2010 se agotaron tan rápido que al volver del festival (medio desaliñado e ido, murmurando con emoción), me topé con que había prometido imprimir una segunda edición.
De hecho, esta segunda edición se agotó antes de que siquiera se hubiera impreso, y por eso pido disculpas a todos aquellos que compraron un ejemplar y tuvieron que esperarse un par de semanas en lo que las imprimían.
A lo mejor hago una serigrafía con el diseño del festival del próximo año, si me la piden, y es posible que aumente un poco la edición a más de 40. Quizá.

SAN FRANCISCO

Tengo una exhibición en San Francisco y he andado realmente jodidamente ocupado pintando, ya que tuve el arranque de mostrar únicamente trabajo nuevo. Como siempre pasa en situaciones así, debo responsabilizarme a mí mismo absolutamente.
En la exhibición habrá siete nuevas pinturas de gran tamaño montadas en páneles de abedul, nuevas serigrafías, impresiones en giclée y arreglos de sonido en colaboración con John Matthias.
Se llama Over Normal (Por encima de lo normal). Estará del 2 de septiembre al 27 de octubre en la galería Fifty24SF, en el 218 de Fillmore Street.

ROMA

En un almacén en prenumbras de la sombrosa Wiltshire hay un cuarto lleno de pinturas que he hecho a lo largo de varios años.
Muy pronto les echaré un vistazo para decidir cuáles de esas pinturas voy a empaquetar en una caja y enviar a Roma, la Ciudad Eterna, donde tengo una exhibición en Mondo Bizzarro del 21 de octubre al 1 de diciembre.
Todavía hay algunas cuantas cosas de esta presentación que aún no averiguo bien, pero que naturalmente los lectores asiduos de mis Taglibro serán los primeros en saber.