¿Cómo sientes que Coldplay encaje dentro del tapiz de las bandas contemporáneas de hoy? ¿Hay alguna afinidad con otras bandas?

Creo que dentro de un grupo de ciertas bandas existe una comunidad real. Definitivamente eso es lo que se siente dentro del mundo de los músicos. Supongo que porque quizás la industria ha estado luchando y uno no vende 50 millones en la primera producción, todos los números son diferentes de cuando todos empezamos. Yo veo que hay bastante buena camaradería. Obvio, hay quien se quiere mantener al margen de ello. No sé en cuestión musical, pero tras bambalinas o en los aeropuertos, todo mundo parece llevarse muy bien.

Pensaría que es algo gratificante, no como en los años  60 o principios de los 70.

Sí, cuando los Beatles escribían para los [Rolling] Stones, algo así. Y hemos dado un muy buen ejemplo, porque mucha gente que nos quiere ha sido muy linda y generosa con nosotros. Por ejemplo, una vez, cuando ganamos un Grammy, nos llegó una carta de Radiohead y eso significó bastante, que nos dijeran “bien hecho”. No tenían que hacer eso. Me parece que todos estamos unidos. Todo mundo quiere matarse entre sí en términos de competitividad, pero yo siento que es como una competencia saludable.

Es posible que Chris Martin se refiera al premio por mejor álbum de rock con Viva La Vida que ganaron en los Grammy de 2009 (donde Radiohead también compitieron siendo nominados con In Rainbows en la categoría de mejor álbum alternativo).

Es de sobra sabido que en varias ocasiones Coldplay ha reconocido a Radiohead como una de sus principales y más fuertes influencias para escribir música, a tal grado que inclusive se los ha acusado de plagiar su material. No obstante, actualmente, no existe rivalidad ni hostilidad entre las bandas, como entre fans suele manejarse. Por el contrario, los dos grupos se respetan mutuamente.

Foto: Jérôme Poullie

Pero lo cierto es que en 2010, en el Reino Unido, de todos los álbumes musicales vendidos, el 82.2% fueron CD, 17.5% representaron las descargas y sólo el 0.3% fueron discos de vinilo y USB con contenido precargado. Y eso que cada vez quedan menos tiendas de discos. Las cifras de ganancias por servicios a través de streaming fueron prácticamente nulas.

No obstante, este año las descargas aumentaron un 25%, pues los artistas y los sellos musicales han impulsado y entusiasmado a la gente a enfocarse en los medios digitales. Esto se debe a que Europa tiene la aparente apuración de convertir a todos sus habitantes al ambiente digital, ya que en 2010 sólo el 20% de ganancias totales provinieron de descargas, comparadas con Estados Unidos donde la ganancia fue del 50%. Es interesante notar que en el Reino Unido sólo el 40% de la población compra música, mientras que la mayoría prefiere escucharla en bares o por la radio, ya que no la considera tan importante como para gastar dinero en ella.

Con todo, la Entertainment Retailers Association (ERA) ha sugerido un aumento de ventas de discos de vinilo, lo que prueba contundentemente que la gente aún aprecia los formatos físicos. Dicho amento fue del 55% en la primera mitad del 2011, en el que se vendieron un total de 168,296 álbumes en vinilo. De esa cantidad, Radiohead vendió más de 20,000 LP de The King of Limbs, lo que representó un 12% del total. Si bien las cifras no son tan sorprendentes, cabe considerar que la gente pagó un promedio de £16.30 por LP, comparados con £7.82 por un CD y £6.80 por un álbum digital.

“En definitiva, los vinilos sobrevivirán a los CD debido a su resonancia, al sonido”, dijo en una entrevista para Forbes recientemente Lyron Cohen, presidente de Warner Music Group. “La calidad es lo más cercana a la forma en la que el artista quiere que la escuches.”

En el último tiempo, Radiohead no ha parado de sacar material dando prioridad a los discos de vinilo, y según varias experiencias, mucha gente incluso adquirió reproductores de discos de acetato para tener dónde escuchar sus discos de The King of Limbs.

¿Cuál es tu medio preferido? ¿Cómo te gusta más comprar la música? ¿Dispones de equipo para reproducir discos de vinilo?

Foto superior: Alejandro Dagnino | Fuente: The Guardian

Lo que llama la atención es que en dicho video se incluye una canción de Radiohead, de donde pende el mensaje final.

“Calma, es sólo otro fan de Radiohead.”
“Mire la persona, no la discapacidad.”

Vía radiohead.fr.

“Good Morning Mr. Magpie” – Versión acústica original

“Morning Mr Magpie” originalmente tuvo nombres como “Good Morning Mr. Magpie” y “Morning M’Lord” ó “Morning Mi Lord”. Esta canción se dio a conocer en un webcast del 18 de diciembre de 2002: Thom siendo filmado por Nigel, con una guitarra acústica, sentado ante un micrófono:

El tema se conviritó en un clásico en poco tiempo, y ya muchos esperaban que apareciera en el LP6 de la época. Llegó Hail to the Thief pero no figuró en la lista de canciones. Su estima se elevó y también la curiosidad por saber cómo sonaría con toda la banda.

Remix de Pawel Osmolski (devilhood)

En 2004, un fan llamado Pawel Osmolski (devilhood) compuso un sobresaliente remix de la canción. Su versión se basó en la propia presentación solitaria de Thom e incorporó a los demás miembros de Radiohead, dotando a la canción de un corte altamente rockero.

(Vigilar volumen de altavoces antes de reproducir.)

Si bien muchos salieron a afirmar que esta versión no se acercaría a lo que Radiohead pudiera hacer de una canción tan genial, el mismo Osmolski admitió que su interés era solamente satisfacer un poco la curiosidad de poder escuchar los demás instrumentos en la canción.

“Morning Mr Magpie” – Versión final en The King of Limbs

Este año la canción al fin vio la luz, ubicándose como la pista 2 de nada menos que The King of Limbs. A casi 9 años de distancia, la nueva “Morning Mr Magpie” ofrece un sonido que francamente nada tiene que ver con la versión original, aunque pese a todo sigue siendo perfectamente reconocible.

Obviamente los cambios en la canción dividieron las opiniones, aunque ya por todos es bien sabido que Radiohead es capaz de rehacer completamente una canción a su antojo y sorprendernos con un viejo clásico renovado.

Transcripción traducida:

23 de marzo de 1994

Querido Rob:

Gracias por escribir. ¡Vaya! Camisetas enmarcadas. ¡Lo próximo que sabremos será que nuestras púas de tocar estarán enmarcadas en los “Rock Cafés de todo el mundo!… O no.

Me encuentro sentado en el cuarto de controles de un estudio de Londres, “RAK”, donde estamos grabando nuevas canciones para el álbum y así. Phil en este momento está tocando unos címbalps medio raros para Nice Dream. Jonny está en el rincón dibujando con una Apple Mac.

¡Esperemos que te guste lo nuevo!

Sinceramente,

Thom

Transcripción traducida:

20 de mayo de 1996

Querida Melissa:

Espero que alcances tu sueño de salir de tu ciudad y ver el mundo. Lo peor que uno puede sentir es creer que nadie más se siente como tú, pero te sorprendería cuánta gente se siente igual. Espero que hoy te sientas bien.

Con cariño,

Thom

Jennings, que colaboró con Adam Buxton en la filmación del video de “Nude” en 2008, explica en una columna en el diario The Guardian cómo es que había preparado algunos bocetos de videos de varias bandas, con ideas que al final no se llevaron a cabo. Sobre Radiohead dice:

Realicé un boceto del World Trade Center para [filmar ahí el video de la] canción de “No Surprises” de Radiohead en 1998. La ida consistía en tener a una persona en cada una de las ventanas [de ambos edificios] y organizar una coreografía de encender las luces, de modo que creara patrones al ritmo de la música. Habría sido como si las Torres Gemelas hablaran entre sí en plena noche, con luces titilando conforme a la melodía. Se pudo haber hecho de forma digital, pero yo estaba seguro de que hubiera sido mejor hacerlo de verdad. ¡Qué idiota!

A veces veo [los] video[s] que perdí y experimento una alegría por la desgracia ajena viendo que fueron peores que mi idea, pero en este caso Grant Gee realizó un video para Radiohead que quedará como un clásico de todos los tiempos, con Thom Yorke cantando mientras el agua sube de nivel por su cara. Diablos.

Garth Jennings tiene razón. Aunque no podemos de imaginarnos el trabajo final en aquel tiempo, el video actual de la canción se ha convertido en uno de los más reconocibles por fans y por la gente en general, y que no fue menos difícil de grabar que como hubiera sido con luces encendiéndose y apagándose sincronizadamente en un par de edificios. Como consta en el rockumental Meeting People Is Easy, –dirigido también por Grant Gee– Thom Yorke tuvo que hacer varios intentos por contener la respiración y soportar todo el puente de la canción bajo el agua, hasta que en el último la toma quedó por fin terminada.

Sé que eres amigo de Radiohead, pero ¿te encontrabas algo nervioso al dirigir el video de “Jigsaw Falling into Place”? ¿Puedes contarnos algo acerca la forma en que trabajan?

Los chicos de Radiohead tienen la reputación de ser muy intensos y serios, pero mucha gente no se da cuenta de cuán intensos son exactamente. Durante las veces que Garth Jennings y yo hemos trabajado con ellos en su estudio a las afueras de Oxford, la intensidad era tan intensa que los focos se fundían de repente y los panes se tostaban nada más dejarlos unos segundos en la tostadora.

Esto es lo que se suele ver en el estudio: Jonny y Colin Greenwood escriben poesía conmovedora y se la pasan hablando sobre la deuda del tercer mundo. Ed O’Brien está tan obsesionado con Nietzsche que ahora solo habla alemán y sobre su labio superior se pone una especie de peluca estilo Tim Burgess, como un tributo a su infeliz héroe filósofo.

Phil está en el proceso de tatuarse en todo el cuerpo el Corán completo como una declaración acerca de la islamofobia (en público cubre los tatuajes con maquillaje para no ofender a los musulmanes). Es un proyecto que ya le ha tomado años y le seguirá tomando muchos más para finalizar, y se encuentra en constante dolor, lo cual es evidente en su rostro cuando toca la batería.

Thom solo se sienta en un rincón a llorar y quejarse sobre el cambio climático. Sin duda alguna él es el más intenso del grupo, aunque de vez en cuando soporta algunas cuantas payasadas. Una vez, cuando supo que lo estábamos viendo, ¡pretendió echar una botella de plástico en el bote de desechos no reciclables! Nos reímos y reímos hasta que empezó a llorar de nuevo, entonces nos dejamos de reír y las cosas otra vez se pusieron muy tensas.

Buxton también alguna vez le planteó a Thom Yorke un número de opciones para elegir como su nombre de solista: “Thombola”, “Thomosexual”, “T-Homme”, “Yorkeminster”, entre otros. (Video en inglés.)

Ver video »

Actualización 3 septiembre: El video ya fue subido a YouTube.

Aquí y ahora escucha Jump Up remezclado por Thom Yorke. El tema es el número 5 del Lazers Never Die EP que Major Lazer publica hoy mismo.

A través de: SoundCloud, Some Kind of Awesome.

Esta es una de ellas, interpretando el tema Swing. Según la descripción del video, corresponde a una presentación dada en la legendaria Jericho Tavern de Oxford, local preferido de On a Friday y donde fueron fichados por EMI, de finales de 1991. En seguida se puede notar un tramo avanzado hacia los sonidos de Pablo Honey, el cual sería grabado aproximadamente un año después.