• ¿Cómo fue que terminaste realizando la banda sonora de Norwegian Wood?

Tran Anh Hung [director] me preguntó si quería escribir la música y le respondí que “no, no tengo tiempo; estoy trabajando en el nuevo álbum de Radiohead.” Después de eso empecé a trabajar en algunas ideas de todos modos, sin haber visto el filme y sin haber leído el guión, simplemente porque no me interesaba. Entonces Hung me preguntó de nuevo. No había cambiado de opinión y su entusiasmo era contagioso. Resultó ser fan de There Will Be Blood. Aparentemente buscaba una mezcla similar de encanto y peligro, luz y oscuridad.

• ¿Ya conocías el trabajo anterior de Hung?

No, aunque empleó “Creep” en su segunda película, Cyclo. Hace poco vi su debut, The Scent of the Green Papaya, en DVD. Las dos películas son hermosas. Había leído la novela de Murakami, y esa fue mi única fuente de inspiración desde un principio. Con todo, al final ninguna de mis primeras composiciones resultó quedar dentro de la película.

• ¿Cómo empezaste a trabajar en la banda sonora?

Hay algunas escenas en el libro donde Reiko, uno de los personajes principales, enseña a tocar guitarra. Me pregunté qué tipo de música tocaría y eso fue lo que trajo las primeras ideas. Las imágenes pasan a segundo término; prefiero basar mi trabajo en las discusiones con el director de cine. Afortunadamente, Hung tenía muchas y muy extrañas sugerencias. Él pensaba que era importante que la música evocara emociones confusas dado que los personajes no son aún muy maduros. En otras ocasiones me mostró algunos acercamientos y dijo “a ver, compón algo que cuadre con su expresión facial”. La mayoría de los directores dan instrucciones del tipo “una melodía rápida aquí, algo amenazador ahí, luego un clímax emotivo”. Siempre se agradece un trabajo donde se pueda partir de una imagen concreta o una idea. Paul Thomas Anderson trabajaba también de esa manera. Ninguno de los dos directores abarcan todo en sonido, les dan a las películas espacio para poder respirar.

• ¿Cuáles son tus preferidas en términos de bandas sonoras?

Mi banda sonora favorita es la de The Comedians, una adaptación de Graham Greene, con Richard Burton y Liz Taylor, y que ocurre en Haití. Pero aún estoy más inspirado por el uso de música clásica en películas, como hace Penderecki en The Shining o Ligeti en 2001: A Space Odyssey. Cuando va acompañada de imágenes, dicha música adopta todo un nuevo significado.

• ¿Tu interés en temas de películas ha nacido de la exploración de Radiohead de las fronteras del pop?

En parte, así es. Hace siete años, cuando empecé, noté cuán buenas son muchas piezas para películas. Yo ya sabía que Ennio Marricone y John Barry tenían buenas melodías, pero hasta los filmes más bobos muchas veces tienen excelentes bandas sonoras. El hecho de que estos pedacitos musicales de no más de dos minutos puedan existir completa e independientemente y evoquen todo un nuevo universo de verdad me tocó. Cuando empecé a juntar discos de Fracis Lai [compositor francés quien hizo la música para Une Home et une Femme y Love Story, nota del editor), me decía :"Esto es algo que quiero probar."

• ¿Ha tenido la música para filmes algún impacto en Radiohead?

El estar trabajando constantemente en música clásica me ha hecho reencontrarme con la guitarra. Es prácticamente un nuevo instrumento para mí cuando entro en el estudio con Radiohead. Hemos usado también violines o inclusive una orquesta entera con más frecuencia. Antes nos asustaban los verdaderos músicos. Nosotros no fuimos educados musicalmente y las canciones pop no se componen sobre papel. Son cosas totalmente diferentes. Ahora tenemos ese enfoque, es un respiro de aire puro. En The King of Limbs se pueden oír trompetas y cuerdas, y en el futuro definitivamente trabajaremos con otros instrumentos clásicos.

• Una banda sonora debe terminarse en ocho semanas. Un disco de Radiohead por lo general tarda tres años. ¿Es un buen cambio de ritmo el poder trabajar rápida y eficientemente?

En lo absoluto. Pero estás pensando en la persona equivocada si crees que yo soy el difícil en Radiohead [risas]. Thom es el pefeccionista. Si por mí fuera, haríamos un nuevo disco cada año, pero quizás sea bueno que Thom se tome tanto tiempo. Nuestros discos no son peores por eso.

• ¿Cuál es tu parte en Radiohead, exactamente?

Por lo usual, Thom nos da algunas letras o una canción a medio terminar, y los demás llenamos los vacíos. Todo se de-construye, hallamos otra forma de terminar la canción y cuando nos damos cuenta el año se nos ha ido. Radiohead es como las Naciones Unidas, y Thom es China [risas].

• Y aún siguen trabajando juntos después de veinte años.

Porque es emocionante y caótico. Todavía no tenemos ni idea de lo que queremos exactamente. Nuestro nivel de principiantes nos mantiene curiosos e intactos. No me agradaría para nada saber de antemano cómo sonaría un disco o en cuáles estadios tocaríamos después.

• Quizás Thom sea el perfeccionista de Radiohead, pero es que tú no compones muchas bandas sonoras tampoco.

No escribo tres o cuatro al año, eso es correcto. Pero sigue siendo estimulante tener un plazo, una palabra que Radiohead jamás ha escuchado.

• ¿Crees que al final te conviertas en un compositor de música clásica de tiempo completo?

Es una idea tentadora. La música pop en definitiva tiene sus limitaciones. He aprendido que ningún disco es perfecto, no importa cuánto trabajes en ello. La experiencia es más importante que el sonido. Debes estar en el mismo cuarto con otros músicos. El meterse en la música clásica es algo adictivo, sin duda, si te has pasado todo un año haciendo cosas con samples y guitarras. Es una pena que la música clásica sea tan difícil y que yo no tenga el suficiente conocimiento teórico.

• ¿No hay muchos músicos pop que se sienten orgullosos de no haber recibido instrucción musical?

Es verdad, pero a menudo tampoco son los más interesantes. No creo en esos tontos eruditos ni en el cliché de que los músicos sin instrucción hagan música más fascinante porque no están obstaculizados por la técnica. Entre más sepas, más se te olvida y eres más libre. Las lecciones de melodía y armonía que he tomado me han ayudado en gran manera.

• La banda sonora de Norwegian Wood tiene también unas canciones de Can. Tu idea, supongo.

Totalmente. Yo quería canciones de los años sesenta que cuadraran, pero que no resultaran tan familiares. Nada de The Doors ni de The Beach Boys. Si tuviera que hacer mi soundtrack favorita de los sesenta, habría mucho de Can, Neu!, Kraftwerk y otras bandas de krautrock. Son bandas de los setenta pero es que me gustan mucho [risas].

• El último disco de Radiohead, In Rainbows, en un inicio fue una exclusiva de Internet, y los fans tenían que decidir cuánto pagarían por él. En promedio resultó que fue menos de 4 libras, mientras que una tercera parte no pago nada. ¿Un error de cálculos?

No. Al menos fue un evento que dio de qué hablar entre la gente, y todos los que bajaron el disco pensaron sobre cuánto valor tiene la música para ellos y sobre cómo se debe vender la música en el futuro.

• ¿Alguna vez has bajado música ilegalmente?

De discos nuevos no, pero sí he descargado discos que tengo en acetatos y de los que necesito un respaldo. Mira, es una discusión difícil y así va a ser todo el tiempo, pero los niños ya no compran discos compactos. Los estudiantes se llevan sus laptops a la universidad y llenan sus discos duros de música. Ya no hay reproductores de CD. Ese medio ya cumplió su apogeo. No sé ni siquiera si habrá un futuro para la música de paga, y las compañías de discos tampoco lo pueden predecir. Todas las ideas son bienvenidas.

Fuente: foro de ateaseweb.com.

Algo que ha llamado la atención al poder escuchar estos fragmentos del trabajo de Jonny es que cuando menos las canciones 4, 9 y 14 tienen esencias obvias de “The Present Tense”, un tema que ha sido tocado por Thom Yorke solo y con Atoms for Peace en varias presentaciones, y que inclusive se ha dedicado a Jonny. Para mejor claridad de esto, está disponible también una fusión entre varios temas de Norwegian Wood –hasta donde las vistas previas lo permitieran– y “The Present Tense”; esta remezcla fue hecha por un miembro del foro de AtEase (paRanOid_eRasEr):

The Present Tense (Norway Mori OST Remix) by dessophy

¿Quién se inspiró en quién: Jonny de Thom, o al revés? Como sea, no dejar de ser sorprendente y desde luego despierta dudas y curiosidad acerca de cómo podría sonar una versión completa de la canción.

La banda sonora saldrá este 16 de noviembre y la película será estrenada en Japón dentro de un mes exactamente.

Detallando más al respecto, Examiner.com entrevistó al actor, quien explicó referente a la banda sonora:

Se sabe que platicaste con Jonny Greenwood y Thom Yorke sobre un aspecto de la música de Stone. ¿Podrías dar más detalels al respecto?

John Curran y yo desde muy antes habíamos hablado sobre todo el tema de Stone, y él lo describió como un diapasón de Dios, cuyo sonido suena aterrador. No estaba el guión, pero Curran y yo empezamos a hablar de la idea de que “¿No sería interesante tener un tropo en la película que se asemejara a ese diapasón?”. Estando yo en Inglaterra me encontraba con Jonny Greenwood, quien está obsesionado con los sonidos y con las formas de ondas y todas esas cosas interesantes, al igual que Thom. Así que le dije: Oye, si tú intentaras deconstruir algo, en forma sonido, ¿qué sonaría como un gigantesco diapasón?”, y él dijo: “Oh sí, quizá un órgano, quizá un órgano…” (Norton imita el acento británico).

Los chicos no hicieron la música para la película porque no tenían tiempo, pero se encuentran trabajando con cosas musicales todo el tiempo, así que tenían cantidades de archivos de instrumentos rompiéndolos, literalmente, en forma de ondas y sonidos. Nos entregaron un montón de este material. Jugamos un poco con él y trabajamos un poquito con su ingeniero. Pero también se necesitan temas, así que Curran fue con Jon Brion, ya que a los dos nos agrada mucho su trabajo, y nos pareció que guardaba en muchos sentidos una sintonía con lo que los chicos de Radiohead habían hecho. Brion hace cosas bastante atonales y arrítmicas, así que Jonny grabó unos órganos, Brion también, Curran hizo un par de cosas y entonces dos de los ingnieros llegaron a ponerles texturas. Al final John Curran se encargó de todo, dándoselo a Cuisinart para que crearan esta especie de “paisaje sonoro”. Fue divertido, muy experimental y muy inusual.

El filme Stone se estrenó el 8 de octubre y puede verse solo en algunas ciudades de Estados Unidos. El sitio oficial de la película dispone de sonido para poder escuchar samples de la banda sonora.

Vía: Exclaim News

Lo resaltable es el trailer de la película, que es musicalizado con una buena interpretación de Creep con coros, que la hace congeniar muy bien con el propio trailer.

The Social Network estará estranándose en las salas de varios países durante el mes de octubre de este año.

Yorke trabaja en la composición de la banda sonora junto a Phillip Glass y Demian Rice, de acuerdo a lo que se informa en la página oficial del documental. Se espera que el filme llegue a las salas de cine a principios de 2010, aunque no se ha definido una fecha exacta. La sinopsis puede verse en el sitio del documental.

Foto: mcmortygreen

Actualización: ya se dispone con la canción completa:

(Gracias a Ivonne por facilitar el enlace las dos veces.)

Ahora sólo esperemos un dueto Radiohead/Yorke-Laurie que no pocos desean.

• * DEATH CAB FOR CUTIE — MEET ME ON THE EQUINOX
• * BAND OF SKULLS — FRIENDS
• * THOM YORKE — HEARING DAMAGE
• * LYKKE LI — POSSIBILITY
• * THE KILLERS — A WHITE DEMON LOVE SONG
• * ANYA MARINA — SATELLITE HEART
• * MUSE — I BELONG TO YOU (NEW MOON REMIX)
• * BON IVER & ST. VINCENT — ROSYLN
• * BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB — DONE ALL WRONG
• * HURRICANE BELLS — MONSTERS
• * SEA WOLF — THE VIOLET HOUR
• * OK GO — SHOOTING THE MOON
• * GRIZZLY BEAR — SLOW LIFE
• * EDITORS — NO SOUND BUT THE WIND
• * ALEXANDRE DESPLAT — NEW MOON (THE MEADOW)

Para los que quieran ir a verla, la película se estrena el próximo 20 de noviembre.

Fuente: StephenieMeyer.com