Wish You Were Here (Thom Yorke y Sparklehorse)

Historia:

Fue realizada para compilación donde artistas de EMI hacían covers a otros artistas de EMI. Es una colaboración entre Sparklehorse y Thom Yorke, Thom canto por teléfono desde un hotel.

Letra

so, so you think you can tell heaven from hell,
blue skies from pain
can you tell a green field from a cold steel rail?
a smile from a veil?
do you think you can tell?

and did they get you to trade your heroes for ghosts
hot ashes for trees?
hot air for a cool breeze?
cold comfort for change?
and did you exchange a walk on part in the war
for a lead role in a cage?

how I wish, how I wish you were here
we’re just two lost souls swimming in a fish bowl,
year after year running over the same old ground
what have you found?
the same old fears

wish you were here…

Traducción

así, así que pienses que puedes contarlo del cielo del infierno,
cielos azules del dolor
¿puedes contar un campo verde de una barra de acero fría?
¿una sonrisa de un velo?
¿piensas que puedes contarlo?

y ellos consiguieron que tu transes sus héroes por fantasmas
¿cenizas calientes para árboles?
¿aire caliente por una brisa fresca?
¿frío consuelo por el cambio?
y tu intercambiaste un paseo en la parte en la guerra
¿para un papel de primera en una jaula?

cómo deseo, cómo deseo que estuvieras aquí
nosotros solo somos dos almas perdidas nadando en una pecera
año tras año corriendo la misma viejo suelo
¿qué has encontrado?
los mismos viejos miedos

deseo que tu estuvieras aquí...

Interpretación

La letra de "Wish You Were Here" cuestiona la capacidad de distinguir entre lo auténtico y lo ilusorio, entre la libertad y las ataduras impuestas por la sociedad o uno mismo. Frases como "¿puedes diferenciar un campo verde de un frío riel de acero?" aluden a la pérdida de conexión con la naturaleza y la humanidad, reemplazadas por estructuras frías y artificiales. La mención de "intercambiar héroes por fantasmas" podría reflejar la desilusión ante ideales corruptibles, un tema recurrente en la obra de Thom Yorke, quien ha hablado sobre la alienación moderna y la fragilidad de las convicciones.

El estribillo transmite un deseo desgarrador de compañía genuina en un mundo donde ambos protagonistas son "almas perdidas nadando en una pecera", repitiendo ciclos de miedo y estancamiento. La metáfora de "un papel protagónico en una jaula" evoca la paradoja del éxito vacío, algo que Radiohead ha explorado al criticar la fama y la superficialidad. La nostalgia y la vulnerabilidad en la voz de Yorke refuerzan la idea de que, tras la crítica social, yace una necesidad humana universal: ser visto y acompañado en la fragilidad.

¿Cuál es tu interpretación? ¿Cómo te ha marcado esta canción?

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